图为第四届星空艺术节海报。海报以青色与橙黄色的渐变色作底，右侧是深紫色的宇宙星系群图案，取自詹姆斯·韦伯太空望远镜2022年所捕捉的太空影像“斯蒂芬五重奏”；海报中间，9个形状多样的圆组成方阵，代表多样性的个体，也代表遥远的星光；海报上写着“第四届星空艺术节 Luminous Festival，2022.9.22-9.25”，以及列出了主办方与合作方。

　　2022年9月22日至25日，身身不息携手丹麦文化中心联合呈现第四届星空艺术节（The 4th Luminous Festival）。本届星空艺术节以“自我技术Technologies of the Self”为主题，聚焦在一个不确定且忧虑丛生的时代，保持自我关照与联合行动的必要性。9月22日，第四届星空艺术节开幕论坛“行动的意义”线上集结北京当代艺术基金会秘书长胡斐；广东时代美术馆副馆长、首席公共项目策展人刘阳；乐平公益基金会·残障融合实验室联合创始人任仁；上海Arts Access融艺联合创始人李丹；深圳绿色蔷薇社会工作服务中心创始人丁当；联合国教科文组织舞蹈与社会包容主席尼古拉斯·罗教授（Nicholas Rowe）；《宣言：包容性艺术的调研与实践》联合作者汉娜·麦克弗森博士 （Dr Hannah Macpherson）；丹麦残障社会活动家、Nossell & Co创始人、演员雅各布·诺塞尔（Jacob Nossell）8位国内外学者、行动者、组织者，连接不同社群的真实想法、创造力，转换文化视角、改变文化叙事，共同编织“行动的意义”。

　　在开幕论坛中，联合国教科文组织舞蹈与社会包容主席、新西兰奥克兰大学舞蹈系教授尼古拉斯·罗，为我们呈现了题为“舞蹈与包容的全球实践”的主题演讲。尼古拉斯·罗教授围绕其舞蹈纪录片《舞动七城》（Dancing7Cities）展开介绍，并深入探讨了在他实践过程中，“后人文主义”“公共创造力”“公共教育学”等创新理论背景，以及“具身对话”和“内互动”的创作理念。

　　尼古拉斯·罗教授，博士、硕士生导师，现任奥克兰大学创意艺术及产业学院副院长，联合国教科文组织舞蹈与社会包容研究主席、成都大学中国与东盟艺术学院兼职教授、芬兰赫尔辛基艺术大学客座教授。毕业于澳洲芭蕾舞学校和伦敦当代舞蹈学院，拥有英国肯特大学坎特伯雷分校博士学位。曾获得新西兰奥克兰大学卓越教学和研究奖项，并定期受邀于各国际著名会议和机构发表主题演讲，与北京舞蹈学院、芬兰赫尔辛基艺术大学等国内外知名艺术类院校保持合作关系。他在众多国际领先学术期刊上，发表大量不同文化背景下的舞蹈、创造力、包容性及教育议题的学术论文。

　　主要研究领域包括：社区舞蹈研究、国际高等舞蹈教育研究、舞蹈与政治学研究、舞蹈与社会学研究、舞蹈与多媒体研究等。他指导非洲、亚洲、欧洲、中东和太平洋的社区舞蹈项目有超过25年的经验，与当地社区艺术组织合作。他导演过长篇社区舞蹈纪录片《秘密世界》，所写著作有《扬起尘埃：巴勒斯坦舞蹈文化史》《谈舞：来自地中海南部的当代史》和《围城期间的艺术：创伤社区的表演艺术工作室》等。

　　大家好，我的名字叫尼古拉斯·罗（Nicholas Rowe）。我想感谢星空艺术节邀请我来到这个空间，并给我这个机会，来解读影片《舞动七城》（Dancing7Cities）。我很荣幸能在这里发言。我希望能在中国和你们一起，也希望将来有一天，我能亲自在中国参加星空艺术节。毫无疑问，星空艺术节是包容性艺术的一盏引路灯，并且正在帮助一个更加包容的中国社会的成长，以及在长片《舞动七城》中，我如何运用后人文主义的创作方法实现这一目标。

　　在八年的时间里，我与世界各地的社区艺术组织进行合作，《舞动七城》也在发展着。不过，这部影片中所展示的想法，是在一个更为漫长的历程中产生的。在过去三十年，我一直以社区艺术家的身份旅行、工作于社区艺术组织，就是像身身不息这样的机构。这让我去到了欧洲、亚洲、中东、非洲和太平洋地区非常多样的社区中，并与许多不同的团体合作开展创意活动。这些往往是非常边缘的社区，常见于难民营、城市贫民窟和偏远村庄之中。有时，这些创意活动成为大型艺术节的一部分；有时，它们可能是给朋友家人的简单表演，与他们的共创体验让我有机会挑战自己的一些假设：关于创造力如何发生？在哪里发生？由谁来主导发生？这些相遇也向我揭示了创造力对于社区体验是何等重要。

　　当我们体会到社群感，我们感到我们在他人之间是很重要的，也会在那个社区中对其他人感到团结。我们还将这种意义感和团结感延伸到人之外，延伸到整个环境。这个环境可以包括其他生物物种、材料和物体、景观和建筑，这种与人和空间的共融感不是凭空发生的。

　　《舞动七城》剧照。图中，在巴勒斯坦的拉马拉（Ramallah），一位女性演员抬起左臂起舞，远处是绿地与房屋建筑。

　　社区的构建，是通过所谓“具身对话”（embodied dialogues）达成的。具身对话中，信息和观点是流动的，能够以不同的方式被体验。当我们进行具身对话，我们会发现，观点的交换不仅仅依靠听觉和理解，也依靠对话中每一方的感受和经验。创造性活动可以在人与人、人与空间之间激发具身对话，创造性的具身对话帮助我们去重新想象我们在社群中存在的方式。当人们发挥创造力进行具身对话，“她/他既塑造，也被塑造”。这些发挥创造力的人进行着一场“成为之旅”（journey of becoming） ：既发展自己的身份认同，也发展自己的创意。这要求我们以反精英叙事和将创造力概念化的方式（anti-elitist conceptualisation of creativity），将它与所有人类的日常活动紧密关联。那么，这些创造性活动的体验如何真正支持社区的发展？

　　凯伦·邦德描述了这样一种“公共创造力”（communal creativity）：群体中的个体在创造性活动中，增强了彼此的互相关联性。这与新自由主义在正规教育中呈现创造力的方式相当不同，后者致力于促进学生掌握创造性技能，进而服务于知识经济。虽然这种方法可能提高个人创造能力，但它也分解了人和空间的共融感。因为它将创造性当作待开发的竞争商品。

　　《舞动七城》剧照。图中，在澳大利亚达尔文（Darwin），两位男性演员站在拐角的两侧，在夕阳下跳舞。

　　因此，在过去的二十年里，我研究和出版社区艺术组织如何通过创造性行为，支持社区建设的过程。我特别专注在那些正在探索构建更加包容、公平、公正的社会的社区艺术组织。正如你将在《舞动七城》中看到的，这些社区艺术组织是非官方、非正式学习和创造性探索的场所。他们并非自上而下，而是从社区内部凝聚起来的。虽然社区艺术组织所做的基层领导工作，在当地和全球都具有变革性，但他们可能是当今世界上最被低估和缺乏资源的现象之一。它们对生活在一个社会中的人的生活的影响，与建造一个机场或是审查国家课程大纲同样重要。然而，关于社区艺术组织的记录非常少。因此，去理解他们做了什么、是如何做的、以及其重要性就变得尤为紧迫。

　　社区艺术组织涉及到一种被称作“公共教育”（public pedagogy）的过程：他们帮助个体和社会，适应一个不断变化的世界和更加复杂的生活方式。就像身身不息，社区艺术组织强调和接纳公共空间中人的多元和差异。这种社区艺术组织的公共教育以多元的方式运作。首先，它创造出反映重要社会问题的艺术。其次，它为那些从事创作的个人带来了关注度。但最重要的是，这些社区艺术组织为不同的人提供了一个学习的平台，在创造性活动中体验转变。最后一点很重要，因为我们现在知道，创造力不仅仅是某些我们在其他人或物体上实施的东西，创造性的过程也作用于我们，并改变我们。当我们进入创造时，我们也被改变了。因此，创造性的活动让我们能始终处于一种“成为”（becoming）的状态，并且这种成为的状态让我们能在这个非常快速变化的世界中适应和生存。

　　如你们所知，这个世界正在迅速变化。它因气候变化而变化，它因大规模移民而变化，它因人口增长而变化，它因人口老龄化而变化，它随着技术发展而变化，它因为政治冲突而变化。为了能够在这个不断变化的世界中适应、生存和发展，我们都需要不断地参与创造性的活动。

　　创造性活动维持着我们的成为感（sense of becoming），当我们参与创造性活动时，我们允许变化在我们身上发生。正是这种创造性体验，使我们更倾向于变化：创造性体验让我们对变化感到好奇，创造性活动使我们内在动力得以生长，使我们愿意不断学习新的技能和知识。

　　但不幸的是，那些最快经历变化的人，得到参与创造性行为的机会往往是最少的。这就是为什么我们如此紧迫地需要将创造力民主化。创造力民主化与教育民主化、经济流动民主化、政策制定民主化同样重要。这种民主化意味着每个人，在任何地方都应该有权利去体验创造性的活动。从1948《世界人权宣言》到2011《首尔艺术教育议程》，许多联合国和联合国教科文组织的政策都建议这样做。

　　然而，要确保所有的人，在他们生命的各个阶段都有机会获得创造性的体验，这个世界还有很长的路要走。在这一点上，把创造性活动从艺术活动中区分开来非常重要。

　　《舞动七城》剧照。图中，在老挝首都万象（Vientiane），三位年轻人在人行道中跳舞。

　　“艺术”和“创造力”这两个词经常被交替使用，所以我们可以感觉到，如果我们参与其中之一，另一个也不可避免地在发生。不过，情况并不总是如此。有可能参与了艺术活动，如芭蕾舞的技术课而没有体验到任何创造力。我们也有可能参与非常不同的非艺术性活动，比如烹饪、园艺或数学，并以一种可以体验到创造力的方式来做。所以，虽然艺术是体验创造力一种非常有效的手段，但并不是所有与艺术相关的活动都能提供这种体验。

　　因此，我们不能认为，只是因为社会在使艺术民主化，它就同样在使创造力民主化。创造力的民主化不可避免地给创造力活动带来了道德伦理层面的影响，这些观念认为，创造力永远不可能是中立或去政治化的，不论创造力产生出什么以及如何产生的，都会对人类和地球产生影响。

　　《舞动七城》剧照。图中，巴勒斯坦的拉马拉，四位演员在野外的铁丝网边，手牵着手跳舞。

　　人文主义为关于创造力伦理的许多讨论提供了基础。人文主义价值一直试图确保创造力服务并支持全人类，而不仅仅是处在高位的小部分人的利益。但是，正如气候变化、栖息地的破坏和大规模灭绝向我们展示的那样，人文主义作为一种伦理框架是有局限的。人文主义创造力不可避免地将人类视为至高无上的存在，认为人类在应变中最为重要，以及认为人类最有能力以支持人类的方式主导变化。我们可以如何进一步地拓展创造力的伦理？后人类的创造力可能会涉及什么？

　　首先，我们需要考虑后人文主义（post-humanism），如罗西·布拉伊多蒂（Rosa Braidotti）的解释，“后人类并不意味着失去人性”。后人文主义主张，人类并不是唯一具有能动性和反应的主体。我们因此需要承认，在任何活动中，都存在多样的人类和非人类行为者。承认非人行为者的能动性，让我们更加深刻地考虑到整个环境的体验，而不仅仅是环境如何服务于我们作为人类的体验。

　　《舞动七城》剧照。图中，在黎巴嫩首都贝鲁特（Beirut）的难民营的活动中心里，身心障碍与非身心障碍人士在活动中围城一圈。

　　为了进一步考察非人主体，后人类主义希望超越现有对“人性”的定义。凯伦·巴拉德（Karen Barad）认为，这意味着承认“事物并没有天然的决定性的界限”。我们用以区别人类和非人类物质的界限，只不过是一种认知。你的皮肤和你身上的衣服之间有绝对的界限吗？你的脚和你正在上面舞蹈的大地之间有绝对的界限吗？用其他方式感知世界如何能让我们在事物与事物之间获得更流动的体验？

　　于是，凯伦·巴拉德提出用“内互动”（intra- action）来代替“互动”（inter-action），描述人和非人主体在同一活动中的关系。在“内互动”的视角下，我们在一个整体中互相联结而非分离的人类个体，去触及、操纵物体和彼此。我们彼此交融。我们可能认为，自己像空中漂浮的个体，但我们永远无法真正与整体隔绝。那么，在后人类视角下，应该有怎样的创造力伦理？

　　在实践过程中，我们不能将创造力简单看作个体人类的产物，我们甚至不能认为创造力仅来自于人与人的互动。创造力，毫无疑问，包含人类和周遭非人主体的一系列“内互动”。在后人类视角下，要承认这些非人行动者在创作过程中的主体性，它们不仅是被动的客体。这也说明，我们不能只是在脑海中发挥创意，然后指导别的人与物来照做。正如奥斯伯格所说，“这其中有无数前所未有的可能性，远非创作过程开始之前能“预想”或“推演”的。如果创造力仅限于人类视野，那它也自然会被现有的人类视角所制约。

　　因此，后人类主义的创造力将未来视为“尚未发生”，而不是“待人描绘”。当我们将创造力去人类中心化，我们就不那么在意“谁”来主导创作，而更在意创作过程“如何”发生。抛出这一连串问题之后，我们就能思考，我们如何让人类和整个世界体验创造力、体验它颠覆性的力量？

　　因此，我把电影《舞动七城》介绍给大家，作为一个后人类创造力的实验。这部电影想要探索，“创造力如何发生？” 电影展现出，创造力不仅产生于个体意识，也不仅产生于个体间的合作。《舞动七城》呈现出，创造力来自人与其不同环境间的具身对话。

　　《舞动七城》剧照。图中，在斐济苏瓦，两位男性舞者背对彼此，肩靠肩，另一位男性演员站在远处的石墙上。

　　在《舞动七城》中，我关注的是人如何在城市中进行“内互动”。这些城市遍布全球：从南太平洋岛屿上的港口城市苏瓦，到东南亚湄公河上的万象，到中东的古城拉姆安拉，到南欧的古典城市锡耶纳。这些城市很不相同，但人们都在做同样的探索：使用自己充满创造性的、舞动的身体，来改变在城市的归属感。我也被这些城市中社区中心的艺术组织所吸引，它们使周遭的人和空间培养出归属感，让他们以创造性的方式参与城市生活。

　　难民、老人、身体能力各异的人，人们对自己的认知不同，需求不同，但都通过这些机构获得机会，体验与城市的相互交融。我也对这些城市中的各种非人事物感到着迷。

　　举个例子，水。水这种事物，在创造性的“内互动”中，有时反射，有时隐藏，有时围绕舞者。水如何行动？水如何提出创造的可能性？创意如何从这种内互动中产生？它有怎样的变革力量？这种变革如何帮助我们应对变化的世界？

　　大家可以把这些问题带进《舞动七城》以及今年星空艺术节其他作品的的观影中。希望大家可以享受星空艺术节，希望大家能从中找到“成为”的感觉。谢谢大家。

　　巴勒斯坦舞蹈的历史就像这片土地本身一样复杂而有争议。无论是在19世纪被《圣经》旅游者斥为疯癫，还是在20世纪被犹太复国主义者、泛阿拉伯主义者和巴勒斯坦民族主义者复兴和颂扬，或者在21世纪被伊斯兰改革者拒绝，巴勒斯坦的舞蹈都有一个丰富而难以捉摸的故事，有待讲述。《扬起尘埃》追溯了一位舞者在巴勒斯坦的过去和现在的旅程。通过历史档案、昔日舞者的回忆以及今天充满活力的表演艺术场景，作者尼古拉斯·罗展示了舞蹈如何作为社会变革的晴雨表、辩论的论坛和表达禁忌思想的手段。这种最自然的艺术形式远非非政治性的，它常常定义了当时的政治情绪。作者图文并茂，为巴勒斯坦的舞蹈提供了一部独特、罕见和引人注目的文化史。

　　为了庆祝整个南太平洋地区舞蹈的多样性，本系列丛书研究了从岛屿上的舞蹈专业人员的声音中产生的各种经验、动机和舞蹈的目的。特别是，它侧重于文化的相互作用和移民的途径，因为人们在该地区流动时发现了新的路线和联系。这套丛书讨论了舞蹈文化的交汇点、融合点和整合点，以及该地区的编导、表演者、相关艺术家和舞团如何选择富有想象力地发明、混合、融合、选择和变形这些多重影响。

　　舞蹈与南地中海人民的生活紧密地交织在一起。它超出了工作室的范围，深入到街道、家庭、政治和家庭。它以无数种方式表现出来，反映了混合、多样化和动态社会的文化现实。但现有的关于该地区舞蹈的描述一直受到误解，屈从于扭曲、浪漫化和异国情调的印象。会说话的舞蹈--南地中海》捕捉了来自黎巴嫩、叙利亚、约旦、巴勒斯坦、埃及、突尼斯和摩洛哥以及该地区其他国家的舞者的真实声音。它提供了一个丰富的蒙太奇故事，挑战了地中海南部舞蹈的现有表述，揭示了舞蹈所体现的不同文化和政治经验，强调了它在当代中东文化中的核心作用。

　　这本新书揭示了南中国海地区的人民是如何利用舞蹈来对抗影响其生活的巨大的政治、经济和文化裂痕的。本书借鉴了中国南部、菲律宾、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、泰国、柬埔寨、老挝和越南的原住民舞蹈家的故事，对人们如何利用创造性的运动作为理解冲突、散居和全球化带来的分裂和疏离的手段，以及作为重新获得其身份和世界的第一步，提供了独特的见解。

　　合作伙伴：瑞士文化基金会、以色列驻广州总领事馆、北京当代艺术基金会、广东时代美术馆、乐平公益基金会·残障融合实验室、Arts Access融艺、绿色蔷薇社会工作服务中心

　　/主海报背景照片来自美国宇航局NASA詹姆斯·韦伯太空望远镜2022年所捕捉的太空影像“斯蒂芬五重奏”

　　星空艺术节（Luminous Festival）是由身身不息（BODY ON&ON）2019年发起的中国首个包容性艺术节（Inclusive Arts），以“民胞物与”的思想为起点，致力于推动当代文化艺术的无障碍、创新发展，打破社会偏见、人心藩篱，共建平等与包容的世界。

　　星空艺术节以艺术+公益的整合方法，通过演出、论坛、放映、展览、工作坊、人才培养、公益项目等丰富多元的形式，连接全球包容性文化艺术机构、残障/非残障创作者、公益组织以及在地观众，深入探讨无障碍艺术、创意老龄、身心障碍群体主体性表达等议题，呈现包容性艺术的国内外发展、潜能与未来。返回搜狐，查看更多