是任何拼音文字所无法表现的，其魅力无穷。书法是中国艺术中的瑰宝，是仅存于中国艺术中的艺术形式。林语堂先生把书法的美提高到哲学高度，认为书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”不只是近现代的书法家认同书法在艺术中的地位，书法更是中国古代文人的宠儿。从书法在中国古代教育中的地位看，足见古人对书法的重视：自周朝起，汉字的教育就被放到了重要的位置上。《周礼·地官·保氏》中记载：“保氏：掌谏王恶，而养国子以道。乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”周朝贵族教育系统中包含的，其中的“书”即是识字、书写和作文的能力。汉代有了专门的教育机构，如西汉的太学、东汉的鸿都门学，都重视书法在蒙童教育中的重要作用。唐宋时期的书法教育有了长足的进步，《说文》和《尔雅》成为书法教育固定的教材，书法教育更加系统化，“楷法遒美”成为授官的条件之一。民国时期，清政府颁布了《奏定学堂章程》，章程里对书法教育有了明确的规定。

　　今天，信息化时代已经到来，技术的发展模糊了艺术和非艺术的边界。微博替代了手写日记，微信取代了书信，键盘输入代替汉字书写已成为当代人写作的常态。传承了数千年之久的书写文化在与发展仅不过几十年的技术相比时，失去了自身的魅力。老祖宗留下来的书法艺术被当代人冷落、遗弃，这是忘本啊！于是，那棵具有灵性的中华文明之参天大树决定惩罚人们。我们难以写出漂亮的文章，也难以读懂经典古籍中的智慧，甚至经常提笔忘字，我们的“根”丢掉了。硬笔书写起来字体歪歪扭扭，毛笔更是不碰一下，一场汉字危机正在来临。

　　就当下中国的文化环境而言，书法教育的普及刻不容缓。普及书法最重要的是坚持书法进课堂，夯实中小学生的书法基础，坚持贯彻书法艺术的“三性统一”，从书法中汉字的结构性、书写性、审美性出发，通过对中国传统书法技巧的解读、实践来达到继承传统、弘扬传统的目的。“若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，变化纵横，自有成效。”在古代书法的基础上发扬创新才能获得更丰盛的果实。

　　书法教育不仅对培养正确的审美观点、高尚的审美情趣，提高对美的感悟力、鉴赏力、创新力有巨大作用，还对增强学生的民族自豪感、培养学生的爱国主义情操、磨练学生的坚强意志有积极意义。具体地说，有以下几个方面：

　　书法是一门独特的艺术，讲究书写的结构、笔画和神韵，是一项讲求精细的艺术活动。“无垂不缩，无往不收”的笔法要求孩子们练习书法要全神贯注，只有察之精微才能书写到位。张芝临池学书，池水尽黑；智永登楼练字，退笔成冢；钟繇习字白日画地，夜眠画被，被子画穿的传说，都是苦练有恒和学好书法之间关系的有力说明。贪玩好动、不能专注是孩子的天性，而书法学习中技能、技巧的熟练需要坚持不懈地练习，一个难点有可能要经过上千次的重复练习才能掌握。学习书法有利于培养孩子们坚韧不拔的意志力和持之以恒的良好学习习惯。

　　人的大脑神经活动是美感的重要生理基础。人的大脑分为两部分，这两个部分完成着不同的功能。左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些。虽然“美感主要是和大脑右半球的功能相联系的”，但学习书法的过程会全面动用大脑的两个半球，使之均衡发展。孩子们练习书法的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子还要记碑帖、背碑帖。书法写作的过程要求真正的一心多用，左脑和右脑同时工作，既要调动思维又要控制动作。在这种一心多用的状态下，孩子无法再分心于别的事情，这对于培养孩子注意力的集中是大有好处的。

　　学习的时候依靠的是逻辑思维，长期在逻辑思维的方式下学习，形象思维得不到运用，人的形象思维能力就会下降。学习书法有利于逻辑思维和形象思维的平衡发展。字体的笔画、用笔的力道、笔墨的浓淡、留墨与空白等，这些都属于书法空间的概念。“让孩子们在书法学习的过程中了解书法空间的概念，有助于提高孩子们的空间智力、逻辑智力、语文智力。”

　　鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”唐代孙过庭说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”学习书法，能提高人的形象思维能力，调动逻辑思维和形象思维的和谐性，能有效开发青少年的智力。

　　“故仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。”不同的字体风格能够反映书法家不同的创作状态和创作心境，通过临摹他们的字体，能够体会到作者的真情实感，实现间接与古人对话。在书写创作中可以接触到优美诗词、经典国学、名言警句和历史典故。长时间在古文化的熏陶之下会在潜移默化中丰富自己的知识储备，收获古人的经验和智慧。“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”读古书、写古字是继承中国优秀传统文化的必经之路。

　　“书如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而也。”中国古代的大书法家都是大学问家。东晋时期著名书法家王羲之因才高八斗而被举荐为刺史，之后又做过右将军，最后在会稽做官。王羲之的才学不仅体现在书法造诣上，他的学问更多的是因为在写字、练字的过程中所积累起的文化底蕴，所以王羲之不仅能写好字，还能做好官。颜真卿不仅是一位杰出的书法家，也是唐代名臣，又善诗文，有《韵海境源》《庐陵集》《临川集》等佳作。北宋苏轼不仅是作《黄州寒食贴》的伟大书法家，更是北宋著名的豪放派诗人、词作家，留下一大批脍炙人口的千古名篇。楷书四大家之一的赵孟頫是中国文艺史上少有的全才，他不仅精通书法，还能诗善文，喜画山水，通晓音律，熟谙道释，擅金石考古，精鉴赏收藏，是中国古代真正的文艺大家。

　　中国古代伟大的书法家们通过习文写字积累了丰厚的文化底蕴，不仅书法艺术领域独领风骚，而且在其他文艺领域也具有很高的艺术造诣。精练书法能够提高文学修养，丰富学识，通古今之变，养浩然之气。当代书法泰斗启功先生，诗、书、画三绝，他还是中国文学史、中国美术学史和历代散文、诗歌研究大师，还是著名的红学家。

　　要写好书法，观赏临摹名家书作是必不可少的环节，通过对历代名家的书法作品进行欣赏和学习，可使学生得到美的熏陶，培养高尚的审美情趣，提高鉴赏能力和审美品位。学习名家书作，既要从运笔、结构、笔划等微观角度分析字的特点，更要从宏观的角度把握整体的艺术风格，这个过程就是提高审美情趣的过程。

　　传世名家都是在认真学习古人之后，加上自己的审美情趣，从而创造出伟大艺术作品的。这些艺术作品既不同于古人又不同于时人，而是匠心独运。因此，我们今天去观摩历代名作时就会发现佳作异彩纷呈，各有姿态。要学好书法，需要从名家的作品中汲取经验，培养出高尚的审美情趣，再融入自己独酿的风格。这样不仅能学好书法，还能够推动书法艺术不断进步。

　　王羲之从白鹅戏水中悟出书法之美；张旭从公孙大娘舞剑中受到启发而草书大进；黄庭坚看艄公摇橹体会到用笔之道等。以一双发现美的眼睛来观察这个世界，不仅能提高孩子们的审美情趣，还能让孩子们更加热爱生活，从平凡的生活中发现不平凡之美。

　　文化化人，艺术养心。人们在观赏书法作品时，总是自然地与书法家的人格道德联系起来。如从颜真卿的作品中可看到“颜公书如忠臣烈士，道德召子，其端严尊重。”岳飞酣畅淋漓、大气磅薄的书法艺术，正是他义愤填膺、壮志未酬的愤怒之情的直接流露。在观赏他们书法美的同时，联想到他们高洁的情操，从而树立自己做人的品格、提高道德素质。宋代姜夔《续书谱·风神》曰：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，奇欹斜如醉仙，端楷如贤士。”练字如练人，若要达到较高的书法造诣，第一位的是要有高尚的人品，心正则笔正。怀素贫而无纸，种蕉以叶书写，又制木板一块，“书之再三，盘板皆穿”，颜真卿及颜氏一门的忠义不屈，柳公权的“心正则笔正”的笔谏等，这些流传千古、耳熟能详的人物事例与光辉典范能很好地培养学生高尚的道德品质。在学习书法的过程中学习古人，模仿古人，学生的知识、技能、人品修养就能得到熏陶与锻炼。

　　在《大学美育》的序言中说：“学校要高度重视美育，用美育来塑造人格，提升学生的精神境界，必然提高学生的素质。那种以教化手段教育学生的时代早已过去，未来的世纪应以美去美化人们的心灵，从而在美的欣赏和鉴赏中提高自己，完善自己的人格。”书法进课堂是实现美育的有效途径，而且书法艺术要从小培养，不仅高校要重视，中小学更要重视。从目前的现状来看，书法教育是不成功的。目前书法学习是以自学为主，书法进课堂这一举措落实的不够彻底，且书法课堂不够标准、规范，缺乏相关的书法教材，难以形成统一的教学活动，学生们学习书法的时间有限。

　　扭转目前书法学习的现状势在必行，各高校、中小学应该统一开设书法课程，使用规范教材，并将书法进课堂的学习重点落实在学习书法上，不能将书法课堂变成语文课堂，更不能变成自习课堂。

　　学好书法，写一手好字，这应该是每一位中国人必须具备的基本素质。那些写得一手好字、具备中国优秀传统文化底蕴、拥有高尚的道德情操和审美情趣的人，才能真正被称为“龙的传人”，才是真正的“炎黄子孙”，也才是有“根”的中国人。

　　汉字是中华文化的灵魂和根基，也是传承中华文化的载体。写好中国字，才能做好中国人。坚持书法进课堂，一定会让中华传统文化之树再度结出丰硕的果实。